凯发k8国际首页登录刻在石头上的共和国史：潘鹤与新中国雕塑研究大展在广东美术馆展出“我们找不到另一个雕塑家，在他一生的作品中，像潘鹤教授那样对20世纪的中国历史做了如此真诚而强烈、全面而深刻的表现。我们也找不到另一个雕塑家，像潘鹤教授那样，对本世纪的雕塑事业做出了全方位的贡献。”

　　9月9日，《一个人与一个时代——潘鹤与新中国雕塑研究展》在广东美术馆开幕。展览展出著名雕塑家潘鹤先生的雕塑、水彩、油画作品100余件，完整呈现其艺术历程，折射新中国雕塑发展之路上的广东贡献凯发k8娱乐官网版下载。

　　中国美术奖终身成就奖获得者、首届广东文艺终身成就奖获得者、广州美术学院终身教授潘鹤先生，致力于雕塑艺术70载，从事美术教育逾半个世纪，创作大型户外雕塑过百件，作品遍及国内外60多个城市。

　　语文课本插图中的《艰苦岁月》、广州海珠广场上的《广州解放纪念像》、深圳市政府门前的《开荒牛》、珠海香炉湾畔的《珠海渔女》……潘鹤先生的作品已经成为一代代国人的共同记忆。

　　“潘鹤的创作人生印证了时代对于一个文艺工作者的要求。从某种意义上讲，一部新中国雕塑史，就是一部镌刻在石头、青铜上的共和国史。”

　　展览策展人、广东美术馆馆长王绍强表示，期待通过本次展览纪念潘鹤先生，更传承潘鹤先生对艺术孜孜不倦、虔诚追求的精神风骨，发扬潘鹤先生对国家、对社会、对生活、对美好事物由衷热爱的大爱情怀。

　　“我创作没有刻意追求某种个人固定风格，只顺其自然，无所为而为……为什么在不由自主、不知不觉中，我的大部分作品却反映了我们民族百年的兴衰，我觉得这可能与我的时代背景有关。”

　　展览从一幅中国画作品《创业者》开启，讲述一代雕塑名家宗师的艺术初心。画中远景处的水库大坝上，刻着“愚公移山，改造中国”八个大字，同时也正寄寓着潘鹤及其同道开启的新中国雕塑事业。

　　潘鹤，1925年出生于广东广州。少年潘鹤崇尚热情，热爱天才艺术家，将拜伦、雪莱视为好友，将米开朗基罗视为“先生”。

　　随心而生的“大师精神”不断充盈其艺术心境，贯穿其创作生命始终。他曾多次辗转于香港、澳门等地求学，凭着与生俱来的艺术特质，在动荡的时代变局之下独立探寻一条专属于个人的艺术之路。

　　自少年时期，潘鹤便酷爱水彩、油画及速写凯发k8娱乐官网版下载，虽未受过专业训练，但无师自通，早期创作的多幅水彩风景写生及油画肖像作品已成为其走进时代的艺术的重要部分。

　　后专注于雕塑创作，所做肖像雕塑皆形神兼备，受到广州及香港名家称赞，亦有“少年天才”之美誉。雕塑逐渐成为这位少年艺术生命的中心，他以这种“无形的语言”抒写内心情感，在时代洪流中一路狂飙，迸发出遒劲的生命张力。

　　“不随时好后，莫跪古人前。”这是潘鹤生前所撰对联，也是他长期坚持的艺术创作的原则。据其学生回忆，潘鹤常告诫他们，有大成就的艺术大师，通常考虑的是一百年甚至一千年后的事。

　　“我从来不大考虑什么‘时尚’、‘当代’之类的东西，我孜孜以求和始终坚持的，是人类最崇高的真、善、美的本质。作品一定要有真情实感，这些特质是不会随波逐流的凯发k8娱乐官网版下载，将它融汇在自己的作品中，让它在不同时代都散发出艺术的真诚。”

　　潘鹤的创作生命，伴随着新中国的成长而绵延。新中国成立后，潘鹤开始尝试与国家民族相关的主题性创作，以历史题材为代表的现实主义创作和以普通大众为主题的人民群体性创作在这一时期占据重要地位。

　　真实是潘鹤创作中的重要原则，他一直强调艺术家要“忠实于自己的所见所闻”。其作品往往以巧妙的主题切入，用生活化的情节场景来概括叙事，在写实的基础上融入浪漫主义元素。

　　这一时期，他先后塑造了《当我长大的时候》《艰苦岁月》《省港大》《大刀进行曲》等经典作品，每一件皆是其在不同历史时期的感情表达。作为真正的人民艺术家，他用自己的雕塑艺术标记了时代之魂。

　　当再度回望，这些经典的艺术形象早已超越了事件本身的具体意义，而不同角度的解读也赋予作品多层次丰富意味，使其在历史流动中超越了时空的意义。

　　记者在现场看到，展览展出多件潘鹤经典之作，并围绕这些作品，呈现更多幕后故事。如脍炙人口的《艰苦岁月》雕塑被放置在展厅显眼位置，并同步展出不同阶段的版本，直观向观众展示一件不朽名作的诞生历程。

　　《艰苦岁月》以海南岛琼崖游击队为题材，其浪漫主义的手法感动了无数中国人。该作品通过老战士吹笛子、小战士依偎在身旁倾听的造型，展现出艰苦年代的乐观主义精神。

　　据潘鹤生前讲述，最初他试图通过油画的方式来表现，但他很快发现这个题材很难概括年代典型的精神风貌，因此他把构思集中到其中一位苦中作乐的老战士身上。

　　作品最终表现了这样的画面：老战士为了振奋小战士的精神，吹起了笛子，悠扬的笛声使小战士忘记了眼前的困境……由此，作品最终呈现由原设想的二十多个人物变成两个人，从油画变成了雕塑，又通过层层构思和修改，才有了今天我们看到的《艰苦岁月》。

　　20世纪80年代，潘鹤进入雕塑艺术创作的高峰期。在国家兴起大规模城市建设热潮的时代背景下，敏感于时代的潘鹤率先将雕塑的出路指向“室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。

　　他身体力行为70多座城市创作了100余件大型雕塑，诸如《珠海渔女》《开荒牛》等经典作品，已经与公众记忆、公共空间融为一体，成为民族精神与城市文化的符号象征。

　　作为中国当代雕塑艺术教育改革的先行者，潘鹤为岭南乃至全国美术教育事业的繁荣发展做出了重要贡献。

　　广州美术学院谢昌晶表示，潘鹤敢为人先，将城市雕塑创作课程引入高等艺术教育范畴，打破了院派造型雕塑专业和理工学院建筑艺术设计的壁垒，成为了全国雕塑教育改革的先行者。

　　本次展览同步展出梁明诚、黎明、潘奋等广东雕塑名家代表作，他们在雕塑艺术的长期探索和实践中，创作出许多形象生动、紧扣时代主题、具有浓烈生活气息的经典作品，进而逐渐形成“南方雕塑”特色和风格。

　　这一切都源自潘鹤对艺术的真诚与热爱。展览中，特别展出了潘鹤于2006年时卧病在床所作的速塑。当时，潘鹤因腰疾需要住院留医，“百无聊赖、手痒难禁”，于是他像上世纪60年代带学生下乡体验生活那样，为前来探望的亲朋好友等速塑捏像。

　　泥巴在潘鹤的手中呈现出鲜活的生命力，更传达出这位八旬老人豁达乐观开朗的性格，以及最为宝贵创作热情，恰如他将自己生前最后一件雕塑作品命名为——《笑到最后》。